摄影师:范国华

意大利人1972年在中国拍摄的纪录片

fanguohua — Tue, 06 January 2009 15:43:00 +0800

　“我只关心人”，始终只关心人的电影导演安东尼奥尼对中国来说别有意味。走过五十年代和六十年代故事片创作的辉煌时期，安东尼奥尼在1972年这个特殊的年代来到了中国。对当时的中国和他来说，这都是一次神秘之旅。正是这个西方人用自己的摄影机观察并记录了那个特殊年代的中国风貌。然而，影片本身并非纪录的全部。当时中国对这部影片的批判文章一如雪花纷飞，和影片一起构成了那个年代真实的写照。那是怎样的一部电影？那是怎样的一个西方人眼中的中国呢？

与威尼斯有关

威尼斯这座历史文化名城目睹过安氏的荣誉，也见证过他的痛苦。荣誉是在威尼斯电影节上，痛苦是在威尼斯艺术双年展上。大器晚成的安氏获得金狮奖荣誉时已过知天命之年（影片《红色沙漠》在1964年获得这个奖项时他已经52岁了），多大的荣誉也许都不会让他感到太大惊喜，多大的痛苦可能都不会让他永远铭记心中。然而，他在1974年的威尼斯艺术双年展上经历的痛苦是真切的。安氏的痛苦与他在1972年拍摄的纪录片《中国》有关。作为威尼斯艺术双年展活动计划的一部分，这部影片被安排在这座城市的凤凰剧院上映。得知这个消息之后，中国的外交官，意大利外交部长，意大利驻北京的大使，意中友协的工作人员，警察，消防队员以及意大利的中国迷们围着威尼斯双年展的官员们团团转。中方有关人员抗议放映这部影片，意大利政府也在尽一切可能制止这部影片放映，然而威尼斯双年展的官员们却以维护信息和艺术表达权利的名义进行抵抗。在关键的时刻，威尼斯市警察局长急中生智，突然发现凤凰剧院已不适合放映电影。然而，这位局长的巧妙做法无济于事，影片最终还是在这家剧院放映了。

亲历上述场景的意大利电影理论家和作家温贝尔托·艾柯将之比作“科幻片般的意大利式喜剧”，这场喜剧的背后隐藏着安氏的悲剧。艾柯这样描述安氏当时的心境：“焦虑不安的安东尼奥尼再次忍受着他的非常个人的自相矛盾的戏剧性事件带给他的痛苦——这位怀着爱慕和尊敬之情前往中国的反法西斯主义艺术家，发现自己被指责为受苏联修正主义和美国帝国主义雇佣的以及引起八亿人民憎恨的法西斯主义反动艺术家。”艾柯是在一篇名为《论阐释；或，难为马可波罗：谈安东尼奥尼的有关中国的影片》的文章里说这番话的。对照当时中国人批判安氏的文章，艾柯的描述应该说是比较准确的。中国人批判安氏的活动持续了将近一年时间，那一年究竟发表了多少篇批判文章现在已难以统计，仅1974年2月和3月间发表的部分文章就结集了一本200页的书，名为《中国人民不可侮——批判安东尼奥尼的反华影片〈中国〉文辑》（人民文学出版社1974年6月版），本书辑录文章43篇，作者来自全国各条战线，其中很多都是安东尼奥尼拍摄过的地方的革命干部和群众。

由纪录片而引起外交事件的例子在纪录电影史上并不鲜见，电影自诞生之日起就已具备外交职能，纪录片在现代国际关系中发挥的外交作用尤其直接和明显（我在《影像大使与影像外交——论纪录片在现代国际关系中的作用》一文中谈论过这个话题，见《北京电影学院学报2002年第6期》），然而对于一部纪录片发起如此持久的大规模的全国性的批判运动的情况却不多见。回顾当年对安东尼奥尼影片的批判，可以说是在三个层次上同时展开：一是扩大化的批判，二是对导演的批判，三是对影片的批判。

扩大化的批判

从今天的角度看，当年国人对影片《中国》的批判可以说超越了影片本身，明显具有扩大化倾向。这种倾向表现在国内和国际两个方面。国内方面是以批判这部影片为由发起批林批孔运动，批林批孔又与批周公有关，因为策划这场运动的“四人帮”认为是周恩来批准安东尼奥尼来华拍摄这部影片的，批判周恩来的活动又是从批判郭沫若开始的：“1974年1月25日，江青一伙在中央直属机关和国家机关‘批林批孔’动员大会上，对周恩来搞突然袭击。江青在意大利人安东尼奥尼拍的纪录片《中国》问题上大作文章，妄图给批准安东尼奥尼来华的周恩来强加上‘卖国主义’的罪名。在会上，他们借题发挥，点名批评郭沫若，暗中把矛头指向周恩来。当着周恩来的面，江青恶毒地指责郭沫若‘对待秦始皇、对孔子那种态度，和林彪一样’，两次让这位82岁的老人站起来蒙受羞辱。”（阚民，《“文革”中的郭沫若》，见《党史博览》2000年第10期）就在这次动员大会5天之后，1月30日的《人民日报》发表了题为《恶毒的用心，卑劣的手法》的评论员文章，这篇文章也是《中国人民不可侮》的第一篇，从这篇文章以及辑录在书中的其他批判文章看，国内方面的扩大化倾向倒在其次，主要还是表现在国际方面。

国际方面是借这部影片批判中国的两大国际敌人——苏修和美帝，以及表达对所有帝国主义的新仇旧恨。苏联自50年代末走上违背社会主义的修正主义道路之后，中苏关系也随之破裂。苏修不仅在政治和军事领域制造反华事件，而且在意识形态领域炮制反华作品。由于没有机会直接来华拍摄，1972年初出笼的苏联电视纪录片《黑夜笼罩着中国》主要是用间接获取的有关中国的影像编辑的，可信性和说服力当然远远不如安氏直接在中国拍摄的影片。苏联人利用安氏的影片反华，中国人利用安氏的影片批修，也算是各得其所，只是夹在两者之间的安氏有口难辩。美帝在冷战时期禁止包括记者和电影工作者在内的美国人到中国旅行，违反者即被吊销旅行护照，这种局面一直持续到1972年尼克松与毛泽东相互握手的那一刻。据说这道禁令是为了“保护”美国人民而必须采取的措施，但这项措施显然也起到了把美国人民和令人不快的消息与观点隔离开来的作用。安氏的《中国》完成后被美国广播公司购买并在电视上播映，还被评为1973年在美国上映的“十佳纪录片”之一，而且据说尼克松都在百忙之中抽出时间两次观看了这部影片（陈敦德，《毛泽东·尼克松·1972》第43章），这些事情恐怕都被那时的中国人当作了安氏受美帝雇佣的证据，这恐怕也许是影片导演始料不及的。

对导演的批判

从当年的许多批判文章中都可以看出，安东尼奥尼来华拍片之前就已经是“黄鼠狼给鸡拜年——没安好心”。证据主要是他自己发表的一些言论，比如他在来华之前接受记者采访时曾说：“我的意图是让意大利观众看一看带有各种缺陷的安东尼奥尼式的中国。”（见1973年5月9日路透社报道）而在影片完成之后又说： “整个影片更多的是表明安东尼奥尼个人对中国的体验，而不是向观众展示有关中国的情况。”（见《安东尼奥尼发现了中国》，载英国《画面与音响》杂志 1973年春季号）有些批判文章还揭露了他的老底：“翻开此人的历史就知道，原来他在第二次世界大战时期，就投靠了墨索里尼政权，在意大利法西斯陆军中任职，站在世界各国人民的对立面，替法西斯效劳。他还曾奉法西斯宣传机关‘政治片和战争片摄制处’的命令，编写了吹捧墨索里尼空军的影片《一个航空员的归来》，得到了意大利法西斯主义者的赏识。在以后的年代里，他又长期与意大利修正主义分子勾结在一起。冰冻三尺，非一日之寒，安东尼奥尼的反动，是由来已久的。”

关于这些问题，今天看来已经无须更多解释。作为“天生的悲观主义者”，安东尼奥尼眼中的世界确实是不完美的；作为西方现代电影的重要代表人物，他的确非常重视通过影片表达自己的个人体验。说到安东尼奥尼在二战期间的历史，他与另一位意大利导演罗西里尼合作编写《航空员的归来》剧本的事情确实存在，然而他们究竟是迫于无奈还是主动为法西斯卖命，也许还是值得讨论的问题。法国电影史学家乔治·萨杜尔在《世界电影史》一书中谈到罗西里尼当时拍摄这部影片的情况时只说过这样一句话：“……罗西里尼也不得不为这个宣传机关效劳，拍了《航空员的归来》，尤其是《带十字架的人》这样的影片。”然而可以肯定的是，作为一个深受法西斯侵略之痛的国家，它的政府恐怕不会糊涂到邀请法西斯分子来华搜罗反华证据的地步，事实上恰恰由于当时的安东尼奥尼是意共左翼分子才被请到中国拍摄纪录片的。

对影片的批判

1974年国人对安东尼奥尼影片的批判可以说主要集中在如下几个方面。首先，这部影片没有正面描写社会主义的新中国，而是“全盘否定和完全抹杀我国社会主义建设各条战线取得的伟大成就，企图使人相信今天的社会主义新中国同往昔的半封建半殖民地的旧中国几乎没有什么两样”。比如，影片虽然是把上海作为“工业化的大城市”介绍给观众的，然而“其目的恰恰是要污蔑我国的社会主义工业”，原因是“明明上海有许多现代化的大型企业，影片摄制者却视而不见，而专门搜集设备简陋、手工操作的零乱镜头。明明黄浦江边矗立着能制造万吨轮的造船厂，江上停泊着我国的远洋轮，而在安东尼奥尼的镜头下，黄浦江里的大货船都是外国的，小木船都是中国的。”其次，影片导演“为了诋毁中国革命，攻击我国的社会主义制度，在影片中对中国人民的精神面貌进行了令人不能容忍的丑化。”比如，影片导演“把中国人民描绘成愚昧无知，与世隔绝，愁眉苦脸，无精打采，不讲卫生，爱吃好喝，浑浑噩噩的人群。”第三，安东尼奥尼拍摄这部影片时采用的手法 “也是极其反动和恶劣的”。比如“在镜头的取舍和处理方面，凡是好的、新的、进步的场面，他一律不拍或少拍，或者当时做样子拍了一些，最后又把它剪掉；而差的、落后的场面，他就抓住不放，大拍特拍。”

上面一段文字中的引语均出自《恶毒的用心，卑劣的手法》一文，而在其他批判文章中这类例子比比皆是。比如，南京长江大桥管理处的一位工作人员在回忆安东尼奥尼拍摄这座令当时的中国人无比自豪的大桥的经历时说：“我们向他介绍情况，他不耐烦；为他准备的高架车，他不使用。他乘坐汽艇在大桥的江面上转了两圈不拍摄，却要求把汽艇开到远离大桥的下游去，故意从很坏的角度拍了几个镜头，把一座雄伟的现代化桥梁拍得歪歪斜斜，摇摇晃晃；更卑劣的是插入一个在桥下晾衣服的镜头加以丑化。”再如，闻名中外的红旗渠在影片中只是一掠而过，既看不到“人造天河”的雄姿，也看不到林县山河重新安排之后的兴旺景象，银幕上不厌其烦地呈现出来的是零落的田地，孤独的老人，疲乏的牲口，破陋的房舍……关于这个问题，意大利评论家艾柯用这样一句话予以概括：安东尼奥尼作为“一个特别倾向于深度探究生存问题和强调表现人际关系，而非致力于抽象的辩证法问题和阶级斗争的西方艺术家”，向西方观众“讲述的是这场革命中作为次要矛盾的中国人的日常生活，而非展现作为主要矛盾的革命本身”。

反客为主讨人嫌

没有正面表现中国社会的主要矛盾，具体说就是对于中国人民在文化大革命中取得的伟大成就不屑一顾，而是偏重于捕捉日常生活场景，这可以说是当时国人批判安东尼奥尼影片的一个重要原因。如果说影片的主题在一定意义上伤害了中国人的自尊，导演采用的某些手法则在某种程度上冒犯了中国人的感情，这可以说是影片遭到批判的另一个重要原因。《中国人民不可侮》中的每一篇文章几乎都谈到过这个问题，其中的一篇这样写道：“安东尼奥尼等人为了达到他们的反华目的，煞费了苦心。他们想方设法混进了中国，提出了一个要拍什么‘偏远的农村’、‘荒凉的沙漠’、‘孩子的出生’、‘人的死亡’等等的计划，进而又鼠窃狗偷，鬼鬼祟祟，不顾国际信誉，侵犯我国主权，使用种种狡猾伎俩，采取偷拍、追拍、突拍、强拍等卑劣手段。安东尼奥尼在解说词里自己招供：‘为了不引人注目，我们掩盖了我们的摄影机。’他还恬不知耻地说：禁止拍摄的地方，就‘假装停拍’，暗中继续拍摄；而双方商定拍摄的地方，‘就用未装胶片的摄影机空拍’。（《安东尼奥尼发现了中国》，见英国《画面与音响》杂志1973年春季号）这完全可以说是帝国主义文化特务的行径。”今天看来，作为大批判年代的产物，这篇文章中的某些说法难免偏激甚至滑稽，却不无一定缘由。真实有时就在偏激和滑稽之中。如果安东尼奥尼真是“帝国主义文化特务”，当时的国人也许就不那么义愤填膺了，事实上他是作为中国人民的客人应邀来华拍片的，然而他的有些做法不像客人，那个时期的一些西方学者也通过观看这部影片注意到了这种倾向：作为客人的安东尼奥尼在拍片时多少有些冒犯了作为主人的拍摄对象的权力。

一位加拿大电影评论家指出（他是在将安氏的《中国》与法国导演伊文斯和罗丽丹来华拍摄的纪录片《愚公移山》加以比较后说这番话的）：“安东尼奥尼拍片时屡次冒犯拍摄对象的权力（他至少是在拍摄影片的过程中逐步地这样做的），为的是捕获有关他们的画面。他好像反常地一再坚持拍摄主人请求他不要拍摄的事情，比如停泊在上海港的军舰，乡村路边的集贸市场。他甚至用摄远镜头拍摄了一个葬礼场面，尽管主人劝告他说拍摄葬礼场面是触犯中国人的隐私的。不管是安东尼奥尼还是伊文思与罗丽丹的经历都表明，在中国拍电影是很容易的，但是，获得和尊重人们的信任则是非常困难的，而一旦能够做到这一点，就意味着影片取得了很大成功。对伊文思和罗丽丹来说，他们的首要职责就是对拍摄对象负责，假如安东尼奥尼能以这样的动机拍电影的话，他那部关于中国的影片会拍得好一些。”（托马斯 ·吴沃，《拍摄文化大革命》，英文载美国《跳切》杂志1976年12/13期，中文见单万里主编《纪录电影文献》，中国广播电视出版社2001年版，第 297页）不同文化背景的人在读解同一部作品时难免产生偏差甚至误解，然而在有些事情上毕竟存在着共同之处。综观人类之间的交往，向来讲究客随主便，主客一家倒也无妨，有时甚至显得可贵，反客为主就多少会让主人感到不快。另外，上面那段批判文章中提到的“安东尼奥尼等人”，应该包括当时正在中国拍摄长达 12小时的大型纪录片《愚公移山》的伊文斯和罗丽丹，这是另外一个话题了。

新发的稿件

fanguohua — Mon, 05 January 2009 11:55:40 +0800

“改革开放30周年和建国60周年”--- 一张旧照片

fanguohua — Sun, 23 November 2008 21:26:54 +0800

一支饱蘸七彩的画笔，一张充满生机的水彩纸，画笔生花，奔走跳跃，纸张飞舞，艺染丹青，一幅幅鲜活的人间图画在人们眼前尽情地舒展。回想起通榆年画，从起步、成熟，被吉林省命名为“年画之乡”以及被国家文化部命名为“全国现代民间绘画画乡”的发展历程。

塵封已久的記憶往往都埋在心底深處，有痛苦到不想回憶的記憶，也有快樂但已漸漸被忘掉的記憶，而打開記憶的鑰匙往往是一些佈滿灰塵而破舊的物品。他可能存在一個毫不起眼的角落，當他再度被尋獲時，將會像一部時光機器一般，把你带离現在，回到從前。

最近在家整理照片，不经意间看到了一张许多年前拍摄的、已发黄的旧照片。这是在“文革”期间照的，拍摄地点是在舅舅家的院子里。照片上，我们姐弟三人在一起看“人民画报”。右边的小不点是我，中间的那位是我姐姐，左边的那位是我的哥哥。这张老照片是我已故的舅舅拍的。那年他还年轻。我从小受舅舅的熏陶，喜好涂鸦。那时，连纸张都很紧缺，我常常只能在墙上或地上宣泄，如能找到一张旧纸的边角料，就非要反反复复构思，小心翼翼地下笔用墨，大有“留下作品”的抱负。我捧着这张老照片，脑海中不由闪现出已故舅舅的音容笑貌，一股淡淡的忧伤从心底涌出，眼睛不由得潮湿起来……

我的舅舅刘长恩，是从吉林省通榆县走出来的，通榆县有“年画画乡”的美称，据了解，那些木版年画主要来源于闯关东的中原人带来的手艺和家族传承，在东北大约有200年的历史。清朝中叶以后，东北科尔沁草原上的蒙古族贵族开始大量出卖荒地和草地，吸纳中原破产农人进入科尔沁沙地从事开荒和耕种。从那时开始，大批中原农人来到这里生活。通榆中国木版年画的传承系统以刘长恩、刘佩行、朱家安、李向荣和高静等人为核心传承主体。他们都是山东济南府历城县千佛山人，曾祖父那一辈闯关东到白城、通榆一带生活。他们的作品题材早期依然是中原一带的传统，如门神、灶王、观音、戏曲人物、历史人物、送福等，后来结合东北民间生活与科尔沁草原沙地上的自然环境和民俗风情，产生了一大批既有中原传统内涵又带有东北生活元素与自然元素的木版年画，形成了自己的风格。民国期间和新中国成立初期，通榆中国木版年画曾风靡一时。“文革”期间，通榆年画遭到了厄运，许多传承人遭到迫害，大家纷纷转行。通榆木版年画从此绝迹。

雖如今人事已非，但幸好留下了相片。相片好比是窺探過往的一扇窗，透過這扇窗，有人看見了童年，有人看見了青春年少，也有人看見了人間溫情……

刘长恩的多幅作品荣获省级、国家级奖项。他的名字1987年载入《中国美术家大辞典》，1989年又被载入《中国美术家年鉴》。

刘长恩的《咱队的好猎手》被中国美术馆收藏，《初荡清波》被北京荣宝斋画社木版刊发。

海之恋

fanguohua — Fri, 21 November 2008 16:51:15 +0800

“改革开放30周年和建国60周年”---大连女骑警

fanguohua — Tue, 21 October 2008 22:55:43 +0800

大连市公安局巡逻警察支队女警大队，是我国警界唯一的女子骑警队。

大连女子骑警队的诞生不但为中国警界开创了一种新的形象，而且为大连这座开放城市增添了一道亮丽的景观，在大连市，游客时常都可看到女骑警的身影。大连星海广场距女子骑警队营房(训练基地)有数公里,她们出巡时一般由一辆或两辆特制的警用运输车将马匹与女警运到市区,女警们风驰电掣的一个个活像小老虎从驾驶仓跃下,打开运输车后门将马匹逐一拉出,然后备自分别骑上自己的马匹,成纵队走向街头开始巡逻,女子骑警巡逻队一般分为六人一组,有时也会根据工作需要分两人或三人一组。巡逻结束时,女警和马匹也同样是乘上特制的运输警车返回警营。骑术训练是一项极其特殊的训练，它集技巧、胆识、身体协调性、科学性于一体，是一种危险性极强的训练项目。要熟悉掌握国外引进的“英纯血马”和俄“奥尔洛夫马”的驭马技术谈何容易。

在头一个星期的训练中，大连女骑警们每天都被烈马摔下三四十次，而每次又都抓住马缰、踩实马蹬、扶住马鞍，顽强地上马。由于纯种马背较宽，腿必须要夹马，跑起来颠簸频率高，一天下来,每个女骑警的臀部和大腿内侧都被磨出了血泡，吃饭只能站着吃，睡觉只能侧身睡。第二天她们又一步步挪向训练场，马背再次无情地磨擦着她们的臀部和大腿内侧，刚长出的血痂重被磨破,被汗水一渍，疼得要命。鲜血和汗水一次又一次地浸湿了警裤……而女骑警们任凭裤子被磨破了,嗓子被喊哑了、脸被晒黑了，仍不罢休。女骑警最怕,也最难忘的是称为“黑色15分钟”的“信马由缰”训练,教练手持马鞭,要求女警在15分钟内脚不踩蹬、手不持缰,任马在沙圈内奔跑,保持平衡。在被骑术界称为“黑色15分钟”的沙圈跑马训练中，有的女骑警被摔伤了底尾骨，有的大腿内侧被踩上了血蹄印,有的下身被马踢得小便失禁，她们就系上婴儿尿布继续坚持训练。炎炎烈日下，她们谁都没有退却，咬紧牙关，擦干血迹，尿不湿竟成了她们的“密友”,每天坚持训练,天天都是一身汗水一身泥土，连脚上穿的长筒马靴里也能倒出水来。由于每天双腿用力，五分钟后大腿就麻木了。下马时，疼痛使每位女骑警走路都呈人字形……

就是在这种近乎“玩命”的训练中，这些可爱的女骑警们也不忌恨自己的“老朋友”，她们天天给马喂糖、喂巧克力、喂胡萝卜，天天给马梳毛搔痒，天天给马洗澡解乏。

每当女骑警们徜佯在大广场上时，骏马和警花就像磁力极强的吸铁石，将所有游客的相机吸引得卡嚓作响。

秋色渐渐浓

fanguohua — Wed, 15 October 2008 19:01:57 +0800

商务人像摄影

fanguohua — Sun, 12 October 2008 16:56:44 +0800

商务人像是人像摄影的一个小分支，拍摄的内容主要是一些有特定工作的人，采用不同的风格和表现手法，在保证人像品质的条件下，最大程度的将人物的职务或周围的工作环境体现出来。

商务人像摄影，以企业管理人员的形象为主，以企业活动为背景，拍摄真实、自然、富有影响力的个人形象。

　　一幅人物肖像只是作为自己欣赏的时候，影像素质的高低并不重要，一旦向别人展示，它就代表了个人形象，而企业管理人员的肖像出现在公众面前的时候，个人形象又成了企业形象的一个重要内容，影像素质的高低也就反映了企业形象，直接影响着受众对企业的理解和感受，富有感召力的影像，往往对企业形象有着直接而积极的影响。

　　俗话说，人要衣装，拍摄商务形象照，绝对要高手来拍。因为它不管是在媒体上发表和进行广告宣传，还是在公司存档和展示，它代表着企业的形象和自己的形象。

　　可是我们平时都很不注意，只有在急用的时候随便找个地方就拍，出来后效果一般，其实一张好的形像照能决定您在领导，同事和下属心目中的形象，甚至决定着您的的事业和前途。

所以，商务人像摄影师一定要非常重视摄影技术，绝不能只是照谁像谁就行了，还要加上美。拍得不真，客户不干；拍得不美，客户慢慢就不上门了。拍摄难就难在“美”字上，因为不可能每个人面部长得都那么美观匀称，肯定有不尽如人意的地方，这就要看摄影师的技术水平了！如何扬长避短，把人物美的方面发扬光大，把不美的局部隐藏和掩盖，这就要靠摄影师恰当地应用拍摄角度，合理地使用光和影来弥补和纠正了。

标准照: 展现摄影师的魅力

fanguohua — Mon, 22 September 2008 19:51:29 +0800

再反感照相的人，也免不了拍摄一张两张证件照。为毕业证、借书证、社保卡、护照等等证件拍过无数次大头标准照，一寸或两寸，背景空白，双耳露出，有领的衬衫。我们的标准照很少有自己满意的。看上去傻乎乎的一个头像，肌肉僵硬，神情紧张，双眼发直，像是布告栏贴出的通缉犯。

优秀人像标准照的传统正在中国消失，它损失的既是个人的形象，也是一个民族的群体形象……

标准照仿佛我们的名字，一个符号，是供社会使用的。它们有相同的格式，以最简单的方式呈现出一个人最基本最重要的信息，种族、性别、年龄、五官等等。至于一个人的兴趣偏好、修养和内在气质，只有亲朋好友才得以感受，不够客观，没有必要出现在照片上。证件照大约是离艺术最远的一种实用摄影了。

一个潜心研究拍摄“标准像”的摄影师认为:标准像不应该等同于通常意义上的那类形象呆板的证件照，它应该是能够在照片反映出入的精神面貌而不仅仅是外在的形式。

人这一辈子不可能只拍摄一次标准照，工作证、身份证都需要照片来印证，很多证明文件也都需要一幅近期免冠照片。但是很多人都不满足干这种图片。很多人对这种低水平的图片更多的是一种无可奈何。翻看历史上很多好的标准像照片，比如毛泽东、周恩来、孙中山以及丘吉尔的经典标准照片，这已经不胜枚举了，其意义早巳超出了标准照片本身了。但是现在谁能把这种照片拍好，就是一个很大的疑问了。合乎一定商业规范的标准照，并不是那些临时用2盏灯一台相机就可以完成的证件照。

标准照不同干一般意义上的照片，它的价值不仅在于个体情感、性格的再现，而是一种自我记忆。符合商业规范的标准照片应该通过对光与影的控制，实现照片的“鼓”、“圆”、“润”。对于快速拍摄的证件照来说，要做到以上几点显然是不现实的。

现在，中国的影像灯光器材都非常先进，但是却出现器材进步而摄影技能下降的趋势，很多摄影师没有经过专业的培训以及经验的积累，从而导致行业整体水平下降。以人像标准照为例，人人都需要一张出色的标准照片，这是个人的形象问题，它是一个人的图像名片，其重要性不言而喻，就连一些国家领导人也没有适当的人像标准照片，失却个人气质和风度事小，失去可亲可信的形象事大。但是，目前人像摄影界很少有人关注这个问题，也很少有人总结中国传统人像摄影经验和技术，这是一个让人十分痛惜的事情。

现在，整个人像摄影界的人像灯光大多采用顺光，缺少起伏和层次，尤其是很多摄影师自己买台相机就开影楼，拍出照片就以为自己是一个合格的人像摄影师，致使中国整个专业拍摄水平呈下降的趋势。这一点不能不引起人们的注意。

有人说优秀的人像标准照摄影师的魅力在于：从拍出的照片就可以看出摄影师的性格。也有人说：摄影师是美的宣传者，他们可以改变一个人，也可以塑造一个人。很多人在不自信的情况下喜欢去拍照增加自信，因为看到照片上那么精神的自己时有种说不出来的自信感。

有的说为什么生活中的明星不怎么样，不过拍出来的照片却判若两人，这肯定少不了摄影师的功劳。碰到好的摄影师明星们可以少奋斗几年，这就要看自己的运气了。特别是韩国明星，韩国的明星很注重包装，而包装少不了摄影师，在观众看来很美的明星，很有可能在生活中很普通，只不过，通过摄影师在镜头上的变动，改变了明星的整体气质，表情......

在网上寻找时尚画册

fanguohua — Mon, 15 September 2008 22:47:33 +0800

作为一种新兴的传播方式，电子画册具有传统纸质媒体、视频光盘以及电视广告所不具备的超文本性、互动性、多媒体等优势。你可以在浏览器中输入或复制下列地址: http://www.mopdisk.com/?ok818ok 免费下载电子杂志(电子画册)...

创办网络时尚杂志的财力门槛很低，任何一个时尚狂热分子都可以办到，与主流时尚杂志的编辑相比，他们的水平未必逊色，甚至在某些方面更加精通。在时尚媒体日益细分化的今天，看网络时尚杂志才是最时髦的。

　　与书店里、报摊上那些厚重、光鲜的主流时尚杂志一样，网络时尚杂志如今也拥有了数量可观的全球读者。这些杂志每周，甚至每天都会更新内容，还能给读者一种亲切的网上社团氛围，虽然无法提供纸质媒体的触感，却可以用多媒体内容来取代印刷精美的静止图片。音乐、影像、博客、留言板，外加主观鲜明的言论态度都是网络时尚杂志的优势。它们当然不如《Elle》和《Vogue》那样能赚钱，不过其中的佼佼者对广告商也具有莫大的吸引力。

谁在网上看时尚
　　Unvogue.com 是一本强调多种族概念的网络双月刊。年初创刊以来，它始终用一种颜色来定义每一期内容，继金色、粉色和绿色之后，第四期“男性专刊”采用了红、蓝、白三色，取名为“美国梦”。这期从奥运选手和士兵的角度来解读男性时尚，实用方面则有教男人们如何更新颖地搭配背心。
　　Luxuryculture.com 是一本巴黎的网络高端时尚杂志，本期的重头内容是珠宝设计师Aurelie Bidermann 的大篇幅专访。在这本杂志里，时装并不占有主导地位，关于卡塔尔和阿布扎比的新兴艺术现象、举家去非洲旅行的报道反而更引人注目。
　　尽管人们依然更习惯于翻阅纸质媒体，欣赏印刷精美的图片，但是网络杂志的优势在于更加动态，内容变化快，而且能够迅速聚集起大量对同一个话题感兴趣的人，满足他们交流互动的需求。对于那些想寻找时下最另类的牛仔裤和最酷的夜店的年轻人来说，网络杂志这样一个走在潮流尖端的小圈子让他们很有归属感。Glam 传媒的总裁SamirArora 说，“那些能够引领和影响时尚的人现在都爱看网络杂志。在互联网上，他们的品味将决定未来时尚的走向。”

动起来的时装大片
　　网络时尚杂志面临的最大挑战是如何吸引到那批最具影响力的时髦读者，因为网络时尚界还是一片混沌的天地，讯息来自四面八方：资讯网站、网络杂志、博客、个人专栏、新闻订阅，它们都能像纸媒和电视一样提供图片和视频，让人难以辨认和取舍。要想从中脱颖而出，网络杂志必须拥有风格鲜明的格局设置，并提供让人过目难忘的独特内容。
　　“我们希望人们觉得这就像一本真正的时尚杂志。”Hintmag.com 的创始人兼主编Lee Carter 这样说道。Hint网站诞生于10 年前，起初充斥着八卦内容。现在尽管它仍采用资讯网站的首页格局而非flash 虚拟杂志的形式，却是一本相当标准的网络时尚杂志，内容风格高端另类，接近于《Nylon》和《W》杂志。为了发挥网络优势，上面还开辟了专栏、博客、每日新闻、视频区、在线购物等丰富栏目。
　　Hint时常有多媒体形式的时装大片，点击播放之前，你还要先从几种配乐里选一种来听。
　　本期还推出一部恐怖风格的小动画，以象征手法表现Balenciaga、Commedes Garcons 等众多大牌的设计风格。和传统时尚杂志一样，包括Hint 在内的大部分网络时尚杂志都主要依靠软硬结合的品牌广告来赚钱。不过，在线购物也是一种赚钱手段。在线时装百货Net-a-Porter 把每周一期的商品目录Net-a-Porter Notes 也包装成杂志的形式。读者津津有味地读一篇关于秋季流行色的趋势报道时，点几下鼠标就能顺便买一条浆果色的Phillip Lim 新款连衣裙。

人人都有时尚话语权
　　Iconique.com 是一家专门介绍新兴时装设计师、插画家、造型师和摄影师的网络杂志，与之类似的还有Fashion156.com。“ 我们杂志致力于为新人设计师提供展示平台。”
　　Fashion156.com 的创始人Guy Hipwell说，“看完毕业生设计展的第二天，我就可以把他们的作品放到网站上。”
　　创办两年以来，Fashion156.com坚持每隔12 天更新一次，目前已拥有约25 万名固定用户。Hipwell 自己掏出一小笔钱办了这个网站，撰稿人不会向他索取很多稿费，有时挂个名、交换一个链接就够了。到目前为止，这个网站不过赚了4 万美元。但是如果遇上Tiffany、兰蔻之类的广告客户，一下子获得1 至5 万美元的进账也不在话下。
　　越来越多的品牌发现在网上投广告既便宜又有效。Gucci 在Hintmag.com上投放3 个月的秋季广告只花了5 万美元—主流时尚杂志上的单页广告至少也要这个价。然而，对于时尚品牌而言，不论在网上做广告是多么的实惠诱人，暂时都不能与在9 月号主流杂志上登广告相提并论。
　　不过，网络时尚杂志的确正在瓜分传统时尚杂志的广告份额乃是不争的事实。因此主流时尚杂志纷纷推出网络版，以争夺网上读者。可是，真正的区别并非在于载体。
　　随着时尚媒体的不断发展，读者的兴趣也愈加细分化了。由某一本或者三五本时尚杂志一统天下的时代必将远去。创办网络时尚杂志的财力门槛很低，任何一个时尚狂热分子都可以办到，与主流杂志的时装编辑相比，他们的水平未必逊色，甚至在某些方面更加精通。将来，时尚界不会只有一个女魔头，突然冒出20 个Anna Wintour 也不足为奇。

　　电子画册能够快速提升企业形象，多角度地完美展现您的企业和产品，而且能够通过互联网“零成本”快速传播，全面应用于企业形象产品宣传、展会播放、项目推介多媒体演示、投标资料、产品发布、楼宇媒体电视展示、公司网站宣传下载等多种渠道和领域。特别是对于您的专业客户来说，多媒体电子画册中丰富多彩的各项元素能在娱悦的氛围中，有控制地有效传递出您的商业意图和信息，而电子画册的费用只相当于传统“企业、产品宣传画册”印刷费用的十分之一。.........

曲径通幽，白云深处

fanguohua — Sat, 30 August 2008 21:44:38 +0800

           眷恋城市的霓虹，向往自然的回归，这是每个城市人共有的情节，出则繁华，入则宁静，在喧嚣的城市深处有一“曲径通幽处”，是很多人的渴望。
　
　　　雨后想出去走走，见对面山脚石壁上书“云山幽径”，旁边有石级蜿蜒而上，便信步走去。
　
　　　　山下山上云蒸雾罩，湿气霭霭，一到半山腰便不识其山之面目，全罩住了。
　
　　　　幽静的曲径虽蜿蜒，盘旋曲折，途中难免波折，但那曲折太令人神往，万籁俱寂而不阴森，一派安宁，阳光会泼洒出树影的阵阵斑驳，那阵阵斑驳却成了通向幽处的密码，曲径两旁漫着阵阵花香，清淡而高雅，蜿蜒曲径不易走，它象沉睡的庄周，只吸引有志之士。有人在曲径前徘徊，有人凭着“曲径通幽”的信念一路走来 ……
　
　　　　我庆幸自身选择了一条曲径，告慰自身存在的一丝隐者情怀，那是一个蒙胧的梦，那曲径的幽处是我寻梦的源头，像一方磁场，引领着我……

　　　　蒙胧中，这条小路蜿蜒曲折，通向深深的幽处，那隐隐闪烁着光亮，我知道，那里有我的世外桃源　……
　
　　　　风，渐渐的平静了，一片茫茫的雾色中，沉淀着一片幽静。心，渐渐的清晰了……
　
　　　仿佛置身于远离喧嚣尘世的幽谷，虽然没有世外桃源的闲适安逸，但却能在沉寂的环境中梳理思绪，遥看芸芸众生，感悟岁月沧桑，也是一种难得的情致。素净清雅，不沾一丝的杂念。旷幽、淡远的音韵能让人想起什么呢？
　
　　　在大连这个“浪漫之都”的城市，这里是一片远离繁华的幽僻之地，轻盈妙曼的云雾，在静谧旷远的世界里，显得格外空盈灵动，让思绪超脱了灵魂的局限和世俗的纷争，飘然逸到了广袤的寰宇。
　
     一溪白云绕幽径,半缕朗日伴清风……
　
     生活节奏越快，现代人就越喜欢逃离都市寻求返璞归真的感觉，就像从都市的喧嚣里突然进了桃源般，不禁让人惊叹，这曲径通幽处，那一抹云淡风清……

【实验影像·单幅·人物肖像特写】

fanguohua — Thu, 08 May 2008 14:32:15 +0800

肖像冷静的面孔带着清冷的味道，有着非同寻常的淡定从容。

《人物肖像特写》，２００８．５．２日摄于大连

摄影是一种快乐的感觉

fanguohua — Thu, 01 May 2008 07:55:37 +0800

我喜欢静静的拿着相机观察被摄体，观察他的细微变化，此刻的我能感觉到自己的心跳，也能感觉到人的寂寞之美，我喜欢这样的时刻，静静的敲打自己的心绪，聆听自己的呼吸，感受生命的美丽，感悟生活的幸福。

常有朋友问我，摄影是一种什么感觉?我就常常对他们说:“摄影的感觉其实就在你心里面的一种快乐”。我常常觉得，摄影是自己的，快乐也是自己的。这种感觉只有自己才能感觉到，摄影就是给别人快乐的时候自己也应该是快乐的，而这种快乐常常是乐在其中。

我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我终于明白了一个道理：摄影其实很简单，按一下快门就是了。

按快门的确很简单，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简单。之所以告诉自己这个，是要告诉自己，不要太痴迷于技术，技术是有限度的，摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应，感觉更重要，快乐也重要。

摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事，忘记生活中最痛苦的八九件事。这样你才可以有自己的一种生活态度，而这种生活态度，会让你勇敢的生活下去，也会让你的生命更加的坚强和快乐。

摄影的快乐有时也是一种体验，摄影不需要太多的艺术天分，很容易上手，但要精通却很难，它需要不断的思索和实践，然后慢慢地寻找那种感觉，那种“就在那里”的感觉。

摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。但好的摄影师和普通人都在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。摄影师再按快门之前，已经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么样的照片了。

对于摄影师而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里？你看到了什么？你想到了什么？可以说，一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人思想的聚结。好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。

“文章本天成，妙手偶得之。”摄影更是如此，摄影没有创造出什么，只是记录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和思想了。真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技术好当然是锦上添花，但技术背后的观察和思考，才是摄影真正的乐趣所在。

徘徊在摄影的乐趣的感觉里，常常有一种快乐的健康的心态，因为快乐，所以简单，因为简单，所以平凡，因为平凡，所以有爱，因为有爱，所以幸福。

摄影的快乐是一种态度，它没有一定的方向，也没有不变的格言，它在自己的感觉里，它在自己的意念中，它在每一个人的心里。如果你感觉生活是美好的——那你就是幸福的，如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。不同的生活态度决定着你的快乐和幸福，健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润，而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。

选择什么样的理想，就会选择什么样的一种生活方式，选择什么样摄影的感觉，就会有什么样的人生理念。

摄影的感觉是给人想象的，愉悦的。印象的也好，现代的也好，朦胧的也好……只是大家对画面的理解。

梦里寻它千百度，蓦然回首，快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。

用镜头感悟人生

fanguohua — Mon, 28 April 2008 07:29:18 +0800

     摄影于你于我，可以是低调的爱好，可以是高调的谈资，也许还可以是生计。
     透过五光十色的画面和华丽讲究的形式，摄影作为一种生活的态度，一次无言的表达，也许，更容易抵达它的本质。
     每一次，在一幅优秀的作品中得到了点点感悟却是我意外的收获。或者说，这些感悟有些与摄影有关，有些根本无关。但它们，却悄悄地注入了我的思想，给我启迪。
     初学摄影时，兴趣是最好的老师。直到自己迷上摄影。才真正明白这个道理。而在此之前，它不过是一句经众人不断重复的话，重复多了，我就把它当作了真理。我们知道兴趣是专注的前提。而专注是效率和成功所必需的元素。缺乏兴趣时，漫无目的在闲逛，除了能够打发时间之外，没有任何的收益。兴味索然的翻一本书，绝对不要期望能够有“开卷有益”的效果。
     搞摄影就是要下做学问一样的功夫，学问这东西是有点象菜根头，你要敢啃能嚼肯下苦功才能消化。
     宋人汪仪民言：“咬得菜根，则百事可为。”明代洪应明的《菜根谭》之所以定名为“菜根谭”，就是基于“心安茅屋稳，性定菜根香” 。
     如今，人们生活好了，很少碰菜根了，反而时时会迷惑，问人生是什么？幸福又是什么？
许多时候，能让人生真正充盈和丰满的，不是优裕的物质享受，而是感悟。
     感悟来自咀嚼。我咀嚼着那段鞭笋的笋根，便也是咀嚼那段老去的岁月逝去的人生了。

     我每次在镜头里观察景物，就像咀嚼未及风干的岁月，咀嚼的过程就是感悟的过程。嚼出世情冷暖，嚼出人生百般滋味。然后将所有的不快连同嚼剩的粗砺残渣“噗”的一声吐向垃圾桶，哈哈：岂不痛快！
     人生这一条路，就如登山的过程，快乐的极至在于登临绝顶的那一回首。而摄影者的快乐就是听那按下快门的一声响。
     一张好的照片是一个永恒的瞬间，它是一个开放的故事的一刹那，它不仅仅是那一瞬间的事情，它让人看到了那一瞬间的过去，想到了它的未来。于是我恍然大悟，为什么那么多伟大的作品，有时候反倒看上去那么的普通，那么漫不经心，没什么技术的样子，这和摄影的技巧没关系，却和我们的心灵感受有关，和摄影的生命力有关。
     通过摄影，帮助我理解艺术的本质，领悟出生命的真谛。最大的收获其实在摄影之外。

用照片讲述你的婚礼故事

fanguohua — Sun, 27 April 2008 10:59:11 +0800

婚礼是人生旅途中一件大事，但凡聘请摄影师（不管是朋友还是外聘均包括在内）的新人肯定非常重视图片的纪念意义，婚礼像册会让更多的人读到你的照片和照片背后的故事。尽管时空会发生变化，但我们对结婚的感情和记忆是不会变的。

结婚是人生大事，举行婚礼当天自然少不了拍照留念。与一般生活摄影不同，婚礼摄影对摄影技术要求很高，因此最好是安排熟悉摄影的人士负责。但往往新人没有注意到这一点，安排负责摄影的多是新人的亲戚朋友，他们不一定对摄影很熟悉，因此拍摄时一般会遇到很多麻烦。如何拍好婚礼照片？下面就技术方面谈谈拍摄婚礼要注意的地方：
相机当然越高档、越专业越好，但是前提是摄影者会不会使用？人们总是认为拍片失败的主要原因是使用的相机不够高档。于是，很多人放弃用惯的傻瓜相机不用，千方百计借来专业的“调焦”相机给拍摄者使用。其实这是不必要的做法，因为成功的摄影是建立在对自己器材熟悉的基础上的，如果是不熟悉专业相机的人，拍出的照片反而是不及用傻瓜相机拍的好，所以拍摄时最好是用自己最熟悉的相机，不要小看傻瓜相机，高档傻瓜相机并不比普通的“调焦”相机差，它一样能拍出高质素的照片。

人生四大喜事，这结婚就是其中之一，其重要的意义不仅对新人也对各自的家庭都相当重要，现在用数码相机来拍摄婚礼过程的朋友是越来越多，数码照片拍摄方便，而且数码冲印也很简单快捷，虽然拍摄婚礼照片很累，但是毕竟是“积功德”的事情啊，拍摄过程中也有很多快乐相伴。不过婚礼拍摄相对别的人像拍摄或者风景拍摄意义要重大得多，很多场景需要有准备才能够捕捉下来，

结婚这一天，不论是新郎或是新娘的家，一定是充满了忙碌、热闹而带有喜洋洋的气氛。而这一天也是摄影师最忙的时刻，早晨一定是由男方代表到女代家迎娶新娘，由女方家拉开序幕，现在一般都有浩荡的花车车队去迎娶新娘，然后开赴婚宴酒店，在中午举行盛大的婚礼庆典，持续到晚上方尽。

在男方迎娶的代表还未到达前，先帮新娘拍照。一般新娘会请她的同学或同事作伴娘。这些人可能在新娘还未换上白纱礼服之前，会帮新娘整理头饰或补妆，这些镜头也不错。说不定您会碰上乐极反哭的母亲，或流下幸福泪的新娘，这些也是我们不可漏失的对象。对新娘白纱礼服换好，如果还有时间的话，也可以利用新娘家的装饰如窗户、镜子、垂帘饰物、吧台、日历、台灯、花盆、或油画……等物与新娘搭配拍些单独半身照。拍完新娘的独照后，就拍全家福，也可以和父母亲或兄弟姐妹分开合照。至于取景、姿式、背景、镜头运用，那就看摄影师个人的构想，以及依当时现场而随“机”应变。

等新郎迎娶新娘的时候，其间也有许多过程，比如新人出门，拜别父母等，在这过程中，各位一定要要眼捷手快，丝毫不能放过任何一个镜头。而到男方家之前，摄影师一定要比花车早到，如需同行也一定选第一台车，而在到达之后需先行下车。等男方的家人来请新娘下礼车，这时摄影师就要开始拍照。

这大量的连续图像为我们描绘的是一幅现代市俗风情画卷。为实现图片与设计的个性化和人文化打下基础。全外景、全数码、一对一贴心式的拍摄方式让摄影的过程变的更加放松和自由，留给您更多的空间表现也让新人们更加体验到摄影的乐趣。让每一个新人在镜头面前都是明星。个性、原创、轻松、时尚、性感、自然、贴心式跟踪婚礼数码摄影的方式，让摄影师得以完整记录新人们的点滴感动和幸福。更会在拍摄过程中根据环境和婚礼布置为新人拍摄大量创意独特、自然生动的照片。根据新人们的照片情况独立设计，全数码电脑制作，杂志式排版设计，抛却繁华浮躁，回归图片力量。使属于您的照片和像册真正作到独一无二。让亲朋好友从婚礼像册中看到你新婚时完整的过程。

摄影旅行手札穿行在巴山蜀水间

fanguohua — Sat, 26 April 2008 07:23:27 +0800

　　　进入了四川，周围都是崇山峻岭，河流纵横。

　　　我们驱车沿108国道向北前进，将金沙江抛到了身后。翻过螺髻山就是西昌。经过多天的行程我们就准备在这个航天城休整一下。　
　　　西昌是大凉山彝族自治区首府，历来以自然风光、民族风情和现代航天城旅游观光而著称。邛海月景和螺髻山风光在巴蜀可是久负盛名。相传，邛州古城就在邛海湖下，若风平浪静，水清澄净时，尚能看到水底古城遗迹。这虽属传说，却也给邛海增添了一些神秘色彩。邛海，古称“邛池”，是蜀中第二大淡水湖，因当地人习惯将高山湖泊称之为“海子”，故名“邛海”。它犹如一颗璀璨的明珠，镶嵌在川西南高原上。景色一年四季风景秀丽，远山近水，空明澄澈。水天辉映，静影浮光。湖上薄雾濛濛，似梦非梦，一切是那样幽静，令人神往欲醉。　
这座“彝海结盟”的雕像记录了当年民族团结的历史。　
　　　从西昌出来继续北行，几个小时后遇到一条大河，看地图知道是大渡河，大渡河又称铜河。古时人们称它为沫水、俄水、哉水、阳江或阳山江。大渡河是岷江最大的支流，两岸峭壁林立，水流湍急。　

　　　当年，太平天国将领石达开就率数万大军进抵大渡河南岸，在安顺场渡口陷清军重围，最后全军覆没。后来，中国工农红军又来到这里，冒着敌人的枪林弹雨，强渡大渡河。在惊涛骇浪中演绎了一段惊心动魄的传奇。　

　　　我们沿着大渡河行进，又越过了流沙河、青衣江以及茶马古道的起点飘逸的雨城　“雅安”，穿行在被誉为蜀山之王的“贡嘎山麓”。　
　　　藏文中的“贡”，意为冰雪，“嘎”即是洁白，“贡嘎山”就是洁白的冰雪之山。山的西坡居住着被称为“木雅族人”，相传为古代西夏的后裔，所以贡嘎山又叫“木雅贡嘎”。　

　　　贡嘎山是横断山脉中大雪山的主峰，山体呈南北走向，宛如四川西部的一座风屏。山脊海拔高度在5000米上下，最高峰海拔7590米，峰峦重叠，高耸入云，其中逾6000米的孤峰独岭就有30余座，大有欲与天公试比高之势。　
　　　与“蜀山之王”遥遥相望的就是被人们称作“蜀山王后”的四姑娘山。传说远古有位慈祥的老人，带着四位姑娘来到穷山恶水的荒僻之处，决心要征服恶魔，保卫百姓安居乐业。由于气候恶劣，恶魔乘着寒风袭击，不久便夺去了老人的性命。老人伟岸的身躯，化作“大雅贡噶”`(　大山　)，以身为屏障，挡着北来的寒风，使得金沙江畔四季如春，成为鸟兽的乐园。四个女儿，继承父亲的遗愿，与恶魔殊死搏斗，终于打退了恶魔。但北来的寒风仍日夜侵袭，威胁着百姓的生活，于是四姊妹便像父亲一样决心用身躯挡着寒流，她们手挽手，肩并肩，组成一个巨大的屏障，任凭风雪的袭击。随着时光的流逝，她们便化作四座神奇的雪峰，挡着了北来的严寒，使得这里的气候变暖，阳光充足，使居住在这里的藏、羌、回、汉各民族能够安居乐业。人们怀念她们，便叫这四座峰为“四姑娘山”。　
　　　见到雪山，的确非常壮观。白雪皑皑，一片银色，雪连天，天连雪，全是雪的世界。可真正爬起来，却一点也不觉得美了。当年红军第一个要翻越的大雪山是被当地老百姓叫做神仙山的大金山时。他们告诉红军，只有神仙才能登越大金山。如果你能在山上张开嘴，山神就会把你掐死。总之，大金山是一座不可思议的山。鸟儿都飞不过去，人最好是别靠近它，但无畏的红军却偏偏要与命运抗争。　
　　　到了大金山的跟前，从山下就可看到覆盖山顶的大雪，而且看上去这一大片一大片的积雪并不远。可当年有多少红军战士永远地躺倒在雪山的怀抱里了。　
　　　毛主席在他的著名诗词《七律·长征》中写道：“红军不怕远征难，万水千山只等闲。五岭逶迤腾细浪，乌蒙滂浡走泥丸。金沙水拍云崖暖，大渡桥横铁索寒。更喜岷山千里雪，三军过后尽开颜。”　
　　　在巴蜀大地行走，无处不感到巴蜀文化的内容丰富，历史的悠久。　
　　　自商周时期，在巴山蜀水间，生活着巴人和蜀人等少数民族。随着历史的发展，经历了秦汉、魏晋、南北朝，由唐、宋而元、明、清，发展到现代。在漫长的历史进程中，三国时期留下的古迹最多。在三国鼎立、群雄争霸的时代，四川曾为蜀汉政权所割据。虽然蜀汉地处西南，势单力薄，但刘备、诸葛亮、关羽、张飞等一大批忠良之士，志在统一天下。他们征东吴，抚南夷，出师北伐，英勇奋斗，在巴蜀大地上，演出了一幕幕悲壮的历史，留下了许多可歌可泣的英雄故事。　
　　　所以，让人们重温历史，寻觅先贤的遗迹，也是很有意义的事情。　
　　　除了三国的遗迹外，还有诗仙李白、诗圣杜甫等的遗迹。　
　　　李白在诗中称　“家在紫云山”。紫云山就在四川的绵阳境内，离江油不远。江油是李白的故里，他的青少年时代在这里度过。　

　　　而“万里桥西一草堂，百花潭水即沧浪。”则点明了诗圣杜甫故居的具体位置。　
　　　“花径不曾缘客扫，蓬门今始为君开。”在诗人的笔下，生活总是多姿多彩的，虽然他的茅屋曾被风雨所毁，他在自身痛苦之时还想到“天下寒士”，盼望有“广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜。”　

　　　还有南宋的爱国诗人陆游归隐山阴，常写诗忆蜀中梅花：“当年走马锦城西，曾为梅花醉似泥。二十里中香不断，青羊宫到浣花溪。”　
　　　今天，时代不同了，但是，人们处在纷繁复杂的社会关系中，仍有许多不如意，不顺心之事，到大自然的山水中去寻求精神的慰籍，仍旧是十分必要的。去掉其消极悲观的一面，学习其乐山娱水积极的一面，仍有许多值得我们学习、借鉴的。　

　　　孔子曰：“智者乐山，仁者乐水；智者动，仁者静；智者乐，仁者寿。”说明感悟山水不仅给人精神上的慰籍与启迪，还能增益才智，延年益寿。　
　　　巴山蜀水的美景、人文古迹实在是太多了，真希望永远尽情陶醉在这大自然中，不为世俗迷住双眼，永守心中那份纯真……　

抗议法国之前表大连家乐福被迫关门

fanguohua — Tue, 22 April 2008 19:49:50 +0800

「反法」浪潮继续在内地多个城市蔓延。2008-4-20日网民自发抵制家乐福的活动在大连家乐福西安路店外聚集，抗议法国对奥运圣火传递的处理手法，同时反对「藏独」。大连家乐福被迫关门。面对民众愤怒难消的情绪，中国两家主要官方媒体先后发表署名文章。新华社的评论文章说，最近，达赖集团分裂国家、策划组织打砸抢烧暴力事件、破坏奥运火炬传递活动的行径，激起了举国上下的强烈义愤，激发了人们空前的爱国主义热情。我们要百倍珍惜这种激情，把对祖国深深的热爱，转化为做好本职工作、搞好经济建设、办好北京奥运会的自觉行动。《人民日报》的评论文章在称赞网民的爱国热情弥足珍贵的同时呼吁，热情既要体现在对祖国、对民族、对人民的深厚情感上，更要体现在为祖国的繁荣、民族的振兴、人民的富裕而不懈奋斗的实际行动中。对我们而言，最需要做的，是把自己的事情办好，把爱国热情凝聚成社会稳定、国家发展、民族振兴的共同意志，汇聚在推进改革开放、推动科学发展的事业里。不管遇到怎样的艰难困扰，我们都要更加坚定地走向世界，广泛汲取人类文明的所有营养；不管世界如何风云变幻，我们都要更加坚定地改革开放，坚持中国特色社会主义道路。树立大国风范，涵养大国心态，让世界看到中国人的团结、理性、智慧与勇气，让世界看到中国的开放、包容、自信与自强。

摄影旅行手札邛海垂钓

fanguohua — Tue, 22 April 2008 19:44:33 +0800

在邛海湖边，享受着李白“闲来垂钓碧溪上”的景色，心情真好。

邛海湖是大凉山彝族自治区首府西昌的一个湖，邛海月景和螺髻山风光在巴蜀可是久负盛名。相传，邛州古城就在邛海湖下，若风平浪静，水清澄净时，尚能看到水底古城遗迹。这虽属传说，却也给邛海增添了一些神秘色彩。邛海，古称“邛池”，是蜀中第二大淡水湖，因当地人习惯将高山湖泊称之为“海子”，故名“邛海”。它犹如一颗璀璨的明珠，镶嵌在川西南高原上。景色一年四季风景秀丽，远山近水，空明澄澈。水天辉映，静影浮光。湖上薄雾濛濛，似梦非梦，一切是那样幽静，令人神往欲醉。

宁静的树丛遮住周围的视野，眼前只有静静的水面。早晨的时候，水面清晰；到了中午，水面耀眼；傍晚，水面幽暗。这是晴天里的水色迁变。

水面的景致是优美的。平静的水面很宽，水色很深，环视水面的周围，茂密的树林怀抱，时儿有几只看不清的鸟鸣叫几声，也不知道飞向何方……

这个时候，心灵深处感觉万事的彻底退却，一种空灵的情绪悠悠然生存心里，曾烦恼的昨天事情，不知道是怎么平静的去了；昨天的喧嚣片段，也不知道是怎样忘记的；昨天的寂寞之惑，也不知道是如何消淡的。

轻轻的风拂面吹来，竟有张志和《渔歌子》中“西塞山前白鹭飞，桃花流水鳜鱼肥。青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。”的感受徒生心头。多么美好闲适的岁月啊，假如我们的心胸能够象深深的湖水那样，包容四边积聚的点点溪流，或者能够将雨季四面混烛的水流，进行彻底的过滤沉淀，清晰的画面就能溢满心田，那世事就没有过不去的风烟，更不会迷茫于世界万事的变迁。